上戏附属戏曲学校官网入口在哪？招生条件与报名流程最新指南的历史沿革与所获荣誉介绍

提及戏曲人才培育，好多人最先想到就是专业院团，事实上于上海，有一所始建于一九五四年的学校，安安静静地辛勤劳作了七十载，它不但身为多个剧种人才的发源地，更于探索戏曲教育新方式方面处于全国领先位置。

光辉历史的起点

1954年3月，有一所学校于上海成立，该校的目的是系统培育戏曲新人，其最初的名字叫做上海市戏曲学校。其诞生是源于国家对传统艺术传承有着迫切需求，校址就定位在现在的华山路。在建校刚开始的时候，学校以“华东昆曲演员训练班”作为核心，集结资源去培养昆曲这一古老剧种的接班人咯。

才仅仅过了两年的时光，学校里面专业的设置快速地拓展起来。原来最先存在的昆曲以及越剧班作底子，京剧专业接着开设了，沪剧专业被设立了，淮剧专业同样开办了，评弹相关专业办起来了，就连戏曲音乐专业也都相继开班了。这样一来学校很快也就从单纯的单一剧种培训，转变成一所包含很多个戏曲门类的有综合性性质的中等专业学校，而且还为上海甚至全中国的戏曲舞台输送出了最早的那一批是科班出身的专业人才。

早期成果的展现

一个由学校培养出的京昆专业优秀毕业生在1961年组成的青年演出团体，前往香港进行交流演出，该演出很快就得到了实践检验，取得了巨大成功，不但受到当地观众热烈欢迎，还向外界展示了新中国成立后戏曲艺术教育的扎实成果。

这次出境演出的成功具有标志性意义，它证实了经由学校系统化、规范化的培育，青年演员全然能够肩负起传承并发扬传统艺术的重任，这批演员里的诸多人员，后来都成长为各剧种的骨干力量，活跃于舞台以及教学一线。

师资队伍的锻造

一所学校的核心竞争力所在之处是教师，该校极度重视师资队伍的建设工作，特别着重于去打造“双师型”的教师队伍，学校对中青年教师予以鼓励并且组织他们持续开展舞台实践，为他们给予演出、创作以及交流的平台，好使教学不与舞台一线相脱离 。

经由“名师带教”等相关机制，学校搭建起人才梯队，此人才梯队实现了老、中、青三代的相互结合。经验丰富的老艺术家承担起传授核心技艺以及剧目的任务，中青年教师于传承的过程中，还积极开展舞台创新工作。这样一种专兼结合的教师队伍结构，保证了教学内容纯正性与时代感得以平衡。

培养模式的创新

该校于戏曲教育领域开展了一项具有开创性的探索，那便是施行“中本贯通”培养模式，此模式主要面向京剧表演专业，其目的在于消除中等职业教育与本科教育之间的障碍，以使学生能够接纳时长更久、体系更完备的专业训练 。

为完善此模式，学校组织诸多研讨活动，邀请一众全国知名专家，于培养方案、课程体系以及教学大纲方面共同展开论证。这般呈现着对艺术人才成长规律予以尊重的长学制培养形式，令学生具备更为充裕的时间去扎实地夯实基本功，与此同时学习数量更多的剧目，从而为成长为高端表演人才构筑起稳固切实的基础 。

教学实践的深化

戏曲人才培养的关键在于理论跟实践紧密结合，学校同上海京剧院、昆剧团、沪剧院等主要戏曲院团构建起稳定的合作关系，开创了合作定向培养后备人才的模式，院团依照自身需求参与选拔以及培养，学生毕业后径直进入院团工作。

各主要戏曲剧种在上海地区的人才储备，借“订单式”培养达成了全覆盖的状态，院团人才青黄不接的难题由此得到有效解决。学生于在校之时，便能够接触到院团的排练活动以及演出，可提前去适应未来的工作环境，舞台与课堂之间实现了毫无缝隙的紧密衔接。

文化传承的担当

在人才培养这一事项之外，学校主动且自发地承担起了对社会层面戏曲文化进行普及的那份责任。学校身为被认定的“传承教育基地”，针对社区、企业以及中小学等对象，实施开展了形式丰富多样的公益活动，这些活动涵盖了艺术讲座、职业体验课以及公益演出等等 。

这些活动造就了品牌效应，使得更多市民，特别是青少年，拥有了近距离接触以及了解戏曲艺术的机会。学校师生的身影在上海的各类文化场所频繁出现，他们不只是在进行演出，更是在播撒传统文化的种子，践行着一所艺术学校的社会使命。

这所历经七十年历程的学校，它的价值并非仅仅在于培育了大量荣获奖项的演员，更在于其一直不断探索戏曲教育怎样去契合新时代。在你的认知里，面对流行文化所带来的冲击，这类专心致力于传统艺术的学校，最应当在哪些层面做出改变，才能够吸引当下的年轻人呢？